COORDINACIÓN
|
|
EQUIPO DOCENTE
Tomás Espina
Nada es personal. Clínica de obra junto a Juan Manuel Wolcoff
Programa de Artistas Presencial, 2019 - 2025
Espacio de análisis de obra en el que se incorporarán algunos ejercicios del campo de la improvisación con el objetivo de dar herramientas que ayuden a la exploración crítica del proceso creativo.
BIO
Ha recibido becas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Atlantic Center for the Arts (ACA), Estados Unidos. Obtuvo el Primer Premio Petrobras/arteBA 6a edición, Buenos Aires; el Tercer Premio Cultural Chandon, San Miguel de Tucumán, y el Segundo Premio Fundación Banco Ciudad, Buenos Aires, entre otros. Fue distinguido por la Asociación Argentina de Críticos de Arte como Artista del Año en 2009, y como Artista Iniciación del Año en 2002. Su obra forma parte de colecciones de museos de todo el mundo, además de numerosas colecciones privadas locales e internacionales.
Nada es personal. Clínica de obra junto a Juan Manuel Wolcoff
Programa de Artistas Presencial, 2019 - 2025
Espacio de análisis de obra en el que se incorporarán algunos ejercicios del campo de la improvisación con el objetivo de dar herramientas que ayuden a la exploración crítica del proceso creativo.
BIO
Ha recibido becas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Atlantic Center for the Arts (ACA), Estados Unidos. Obtuvo el Primer Premio Petrobras/arteBA 6a edición, Buenos Aires; el Tercer Premio Cultural Chandon, San Miguel de Tucumán, y el Segundo Premio Fundación Banco Ciudad, Buenos Aires, entre otros. Fue distinguido por la Asociación Argentina de Críticos de Arte como Artista del Año en 2009, y como Artista Iniciación del Año en 2002. Su obra forma parte de colecciones de museos de todo el mundo, además de numerosas colecciones privadas locales e internacionales.
Juan Manuel Wolcoff
Nada es personal. Clínica de obra junto a Tomás Espina
Programa de Artistas Presencial, 2019 - 2025
Espacio de análisis de obra en el que se incorporarán algunos ejercicios del campo de la improvisación con el objetivo de dar herramientas que ayuden a la exploración crítica del proceso creativo.
BIO
Es actor, director y artista visual. Desde 1998 entrena improvisación. Se formó en dramaturgia con Ariel Farace y Alejandro Acobino, en dirección y Puesta en Escena con Emilio Garcia Wehbi, en clown con Claudio Martinez Bel, Mabel Salerno y Paula Broner, entre otrxs.
Nada es personal. Clínica de obra junto a Tomás Espina
Programa de Artistas Presencial, 2019 - 2025
Espacio de análisis de obra en el que se incorporarán algunos ejercicios del campo de la improvisación con el objetivo de dar herramientas que ayuden a la exploración crítica del proceso creativo.
BIO
Es actor, director y artista visual. Desde 1998 entrena improvisación. Se formó en dramaturgia con Ariel Farace y Alejandro Acobino, en dirección y Puesta en Escena con Emilio Garcia Wehbi, en clown con Claudio Martinez Bel, Mabel Salerno y Paula Broner, entre otrxs.
Lorena Fernández
Las tareas y los dones. Programa de artistas (online) desde 2021
Declarar. Programa de artistas (presencial) desde 2022
A lo largo de los encuentros trabajaremos sobre el acto de declarar como la puesta en forma de un relato personal sobre la vida y obra de lxs participantes. Cada artista producirá un recorte de su hacer y le imprimirá un tono y una materialidad particulares, que no intentará ser más que la declaración de amor y compromiso a este momento específico.
BIO
Resistencia, Chaco, Argentina, 1974. Artista multidisciplinar y docente de artes visuales y audiovisuales. Editora y curadora independiente. Es la coordinadora artística de la Escuela de Artes y Oficios del CCK. Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Se formó en talleres y clínicas de arte contemporáneo y de fotografía, como también de jardinería, joyería, poesía, cerámica y canto. Desde el 2008 exhibe su trabajo en muestras individuales, numerosas muestras colectivas, festivales, premios y ferias de arte. Su obra se caracteriza por desarrollar en simultáneo líneas de distintas materialidades pero común denominador: la construcción de un cuerpo intenso con el cual explorar la relación entre las imágenes y el mundo. Es parte de la dupla artística Rosa Braian y del organismo de vinculación de arte y pensamiento contemporáneo @metaninfas.
Las tareas y los dones. Programa de artistas (online) desde 2021
Declarar. Programa de artistas (presencial) desde 2022
A lo largo de los encuentros trabajaremos sobre el acto de declarar como la puesta en forma de un relato personal sobre la vida y obra de lxs participantes. Cada artista producirá un recorte de su hacer y le imprimirá un tono y una materialidad particulares, que no intentará ser más que la declaración de amor y compromiso a este momento específico.
BIO
Resistencia, Chaco, Argentina, 1974. Artista multidisciplinar y docente de artes visuales y audiovisuales. Editora y curadora independiente. Es la coordinadora artística de la Escuela de Artes y Oficios del CCK. Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Se formó en talleres y clínicas de arte contemporáneo y de fotografía, como también de jardinería, joyería, poesía, cerámica y canto. Desde el 2008 exhibe su trabajo en muestras individuales, numerosas muestras colectivas, festivales, premios y ferias de arte. Su obra se caracteriza por desarrollar en simultáneo líneas de distintas materialidades pero común denominador: la construcción de un cuerpo intenso con el cual explorar la relación entre las imágenes y el mundo. Es parte de la dupla artística Rosa Braian y del organismo de vinculación de arte y pensamiento contemporáneo @metaninfas.
Andrés Pasinovich
Órbita
Programa de Artistas Presencial, 2025
Taller de escritura para artistas.
BIO
Andrés Pasinovich se formó con Marina De Caro, Ana Gallardo y en el Centro de Investigaciones Artísticas. Obtuvo el 1° Premio Fondo Nacional de las Artes en 2019. Realizó las residencias FAAP y Pivó en Sao Paulo, Brasil (2019, 2018), La Verdi en México (2019) y SCCP en Japón (2017). Recibió el Fondo Metropolitano y la Beca Creación FNA (2022), la Beca de Movilidad de la Secretaria de Cultura de la Nación (2018), la Beca Bicentenario FNA y la Beca Oxenford (2016), Mecenazgo Cultural (2014-17), y el Fondo Metropolitano (2013). Realizó muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Co-dirigió con Lucila Gradín el proyecto independiente MARABUNTA (2015-2018).
Órbita
Programa de Artistas Presencial, 2025
Taller de escritura para artistas.
BIO
Andrés Pasinovich se formó con Marina De Caro, Ana Gallardo y en el Centro de Investigaciones Artísticas. Obtuvo el 1° Premio Fondo Nacional de las Artes en 2019. Realizó las residencias FAAP y Pivó en Sao Paulo, Brasil (2019, 2018), La Verdi en México (2019) y SCCP en Japón (2017). Recibió el Fondo Metropolitano y la Beca Creación FNA (2022), la Beca de Movilidad de la Secretaria de Cultura de la Nación (2018), la Beca Bicentenario FNA y la Beca Oxenford (2016), Mecenazgo Cultural (2014-17), y el Fondo Metropolitano (2013). Realizó muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Co-dirigió con Lucila Gradín el proyecto independiente MARABUNTA (2015-2018).
Andrés Waissman
Programa de Artistas Online, 2025
Módulo de clínica del Programa de Artistas, 2012-2025
BIO
Comenzó a exponer muy tempranamente a mediados de los 70, realizando sus primeras muestras individuales en la Galería Lirolay en 1973 y 1977, respectivamente. En 1974 trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una carrera internacional exponiendo en diferentes galerías y museos de Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y diversas ciudades de Europa.
En 2021 publica el libro Blanco Negro, Encapotado, Emboscada con textos de Guillermina Mongan, Laura Ojeda Bar, Sebastián Vidal Mackinson y Daniela Gutierrez. En 2022 ha participado de una residencia en Canadá invitado por la Pouch Cove Foundation y en España ha sido invitado a realizar una residencia y exhibición individual curada por Maribel Navarro Cortes, por la Fundación Espronceda en Barcelona.
Programa de Artistas Online, 2025
Módulo de clínica del Programa de Artistas, 2012-2025
BIO
Comenzó a exponer muy tempranamente a mediados de los 70, realizando sus primeras muestras individuales en la Galería Lirolay en 1973 y 1977, respectivamente. En 1974 trabajó en el taller de Augusto Torres en Barcelona y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radica en San Francisco, Estados Unidos, donde desarrolla una carrera internacional exponiendo en diferentes galerías y museos de Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y diversas ciudades de Europa.
En 2021 publica el libro Blanco Negro, Encapotado, Emboscada con textos de Guillermina Mongan, Laura Ojeda Bar, Sebastián Vidal Mackinson y Daniela Gutierrez. En 2022 ha participado de una residencia en Canadá invitado por la Pouch Cove Foundation y en España ha sido invitado a realizar una residencia y exhibición individual curada por Maribel Navarro Cortes, por la Fundación Espronceda en Barcelona.
Rafael Cippolini
Programa de Artistas Presencial, 2025
Módulo final de clínica del Programa de Artistas, 2012-2025
BIO
Rafael Cippolini es escritor y curador autónomo de arte. Publicó, entre otros libros, Contagiosa Paranoia, Amazonia & Co., Manifiestos Argentinos, y monográficos sobre la obra de Alfredo Prior, Max Gómez Canle, Gyula Kosice, Josefina Robirosa, Fabio Kacero, entre otros. Fue editor de la revista ramona y coeditor de la revista tsé=tsé. Es Regente del Collêge de Pataphysique.
Programa de Artistas Presencial, 2025
Módulo final de clínica del Programa de Artistas, 2012-2025
BIO
Rafael Cippolini es escritor y curador autónomo de arte. Publicó, entre otros libros, Contagiosa Paranoia, Amazonia & Co., Manifiestos Argentinos, y monográficos sobre la obra de Alfredo Prior, Max Gómez Canle, Gyula Kosice, Josefina Robirosa, Fabio Kacero, entre otros. Fue editor de la revista ramona y coeditor de la revista tsé=tsé. Es Regente del Collêge de Pataphysique.
Carola Zech y Federico Roldán Vukonich
Sentir, pensar, hacer (Una experiencia proyectual)
Programa de Artistas Presencial, 2025
El seminario está estructurado en tres módulos: una presentación teórica sobre la formulación de proyectos, una práctica en formato taller y la revisión personalizada de un proyecto propio.
BIOS
Carola Zech es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes. Su obra se materializa en instalaciones y proyectos escultóricos. Participó de Bienalsur 2021 en JAX District, Riyhad, Arabia Saudita y en la embajada de Alemania en Buenos Aires y también de Bienalsur 2019 con una instalación en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires. Entre sus muestras individuales y colectivas se destacan: Ingrávida, Museo Caraffa de Córdoba (2023) (individual) / Lumen, materiales y procesos, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (2022/23) (individual) / El camino de las formas, Centro Cultural Recoleta (2020) / Concurso de Artes Visuales. Fondo Nacional de las Artes (2020 y 2017) / Ana Carola Kveta Sarah. Galería Jorge Mara La Ruche (2019) / Arco Madrid, Galería Jorge Mara La Ruche (2018/19) / #Links. Colección Sívori. Museo Sívori (2018) / ArteBa, Galería Jorge Mara La Ruche (2018/19/20) / Obras 2007/2017, Galería Jorge Mara La Ruche (2017) (individual) / Flotar, volar, caer. Kloster Bad Schussenried, Alemania (2017) / Como el viento, Museo Nacional de Bellas Artes sede Neuquén (2016) (individual) / Instabile, Galería Vasari (2014) (individual) / Magnético, Centro Cultural Recoleta (2013) (individual) / Pensar en abstracto, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2017) / LA to LA. Selection of works from Sayago and Pardon Latin American Art Collection, California, USA (2012) / Espacio es espacios. Proyecto Vidriera, Espacio de Arte de la Fundación Osde (2015) / Geometría: Desvíos y desmesuras. Fundación Osde (2013). Obtuvo el el Premio Konex (2022) de la Fundación Konex, el Gran Premio de Honor del 102 Salón Nacional de Artes Visuales, Escultura. Ministerio de Cultura de la Nación (2013) y el Primer Premio de Escultura Salón Manuel Belgrano (2008) Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires entre otros. Es nombrada académica de número de la Academia Nacional de las Artes (2022).
Federico Roldán Vukonich es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y ha complementado su formación con programas, clínicas y talleres con diversos artistas del ámbito nacional. Entre sus exhibiciones recientes destacan: "Renacimiento" (individual) en la Galería Casa Proyecto, Buenos Aires (2023); "A 18 minutos del Sol" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2023); "Trópico Canguro" en la Galería La Portland, Paraná (2023); "La Forma y la Fuerza" en el Museo Sor Josefa, Santa Fe (2022); "Adentro no hay más que una morada" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); y "De mis lágrimas Brotará un Río" (instalación) en la Usina del Arte, Buenos Aires (2017). En 2024, recibió la beca “Hito Cultural”, Buenos Aires, y en 2021, la beca del Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias. Participó en la residencia del Museo de la Cárcova, Buenos Aires (2018), y en la residencia Comunitaria, Lincoln, Buenos Aires (2019). Su obra forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo de Bellas Artes de Entre Ríos.
Sentir, pensar, hacer (Una experiencia proyectual)
Programa de Artistas Presencial, 2025
El seminario está estructurado en tres módulos: una presentación teórica sobre la formulación de proyectos, una práctica en formato taller y la revisión personalizada de un proyecto propio.
BIOS
Carola Zech es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes. Su obra se materializa en instalaciones y proyectos escultóricos. Participó de Bienalsur 2021 en JAX District, Riyhad, Arabia Saudita y en la embajada de Alemania en Buenos Aires y también de Bienalsur 2019 con una instalación en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires. Entre sus muestras individuales y colectivas se destacan: Ingrávida, Museo Caraffa de Córdoba (2023) (individual) / Lumen, materiales y procesos, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (2022/23) (individual) / El camino de las formas, Centro Cultural Recoleta (2020) / Concurso de Artes Visuales. Fondo Nacional de las Artes (2020 y 2017) / Ana Carola Kveta Sarah. Galería Jorge Mara La Ruche (2019) / Arco Madrid, Galería Jorge Mara La Ruche (2018/19) / #Links. Colección Sívori. Museo Sívori (2018) / ArteBa, Galería Jorge Mara La Ruche (2018/19/20) / Obras 2007/2017, Galería Jorge Mara La Ruche (2017) (individual) / Flotar, volar, caer. Kloster Bad Schussenried, Alemania (2017) / Como el viento, Museo Nacional de Bellas Artes sede Neuquén (2016) (individual) / Instabile, Galería Vasari (2014) (individual) / Magnético, Centro Cultural Recoleta (2013) (individual) / Pensar en abstracto, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2017) / LA to LA. Selection of works from Sayago and Pardon Latin American Art Collection, California, USA (2012) / Espacio es espacios. Proyecto Vidriera, Espacio de Arte de la Fundación Osde (2015) / Geometría: Desvíos y desmesuras. Fundación Osde (2013). Obtuvo el el Premio Konex (2022) de la Fundación Konex, el Gran Premio de Honor del 102 Salón Nacional de Artes Visuales, Escultura. Ministerio de Cultura de la Nación (2013) y el Primer Premio de Escultura Salón Manuel Belgrano (2008) Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires entre otros. Es nombrada académica de número de la Academia Nacional de las Artes (2022).
Federico Roldán Vukonich es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y ha complementado su formación con programas, clínicas y talleres con diversos artistas del ámbito nacional. Entre sus exhibiciones recientes destacan: "Renacimiento" (individual) en la Galería Casa Proyecto, Buenos Aires (2023); "A 18 minutos del Sol" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2023); "Trópico Canguro" en la Galería La Portland, Paraná (2023); "La Forma y la Fuerza" en el Museo Sor Josefa, Santa Fe (2022); "Adentro no hay más que una morada" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); y "De mis lágrimas Brotará un Río" (instalación) en la Usina del Arte, Buenos Aires (2017). En 2024, recibió la beca “Hito Cultural”, Buenos Aires, y en 2021, la beca del Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias. Participó en la residencia del Museo de la Cárcova, Buenos Aires (2018), y en la residencia Comunitaria, Lincoln, Buenos Aires (2019). Su obra forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo de Bellas Artes de Entre Ríos.
Nancy Rojas
Narrativas Curatoriales
Programa de artistas y curadores, 2024
Este seminario abordará cierto tipo de narrativa curatorial, considerando el germen de los relatos expositivos como cimientos ficcionales, determinantes de dimensiones estables pero también imprecisas y vacilantes. Se trabajará tomando como punto de partida una serie de estudios de caso que, antes que abonar a la hegemonía e institucionalidad de cierto tipo de discurso curatorial, serán capaces de alimentar la construcción de imaginarios curatoriales destinados a entregar casos irresueltos, erráticos, fragmentarios, marginales o poco visibles.
BIO
Nancy Rojas es curadora y docente. Desde 2022 es miembro del equipo curatorial de Malba. Autora de Mugre severa, publicado por la editorial Caracol (Buenos Aires, 2021), co-autora de Las olas del deseo, editado por el Ministerio de Cultura de la Nación (Buenos Aires, 2021), y escritora de ensayos e investigaciones publicados en catálogos y libros de distintas editoriales. En 2023 curó la exposición Vía pública de Marcela Sinclair en Malba y en los años recientes tuvo a su cargo diversos programas expositivos institucionales. Entre 2004 y 2015 fue curadora e investigadora en el museo Castagnino+macro de Rosario, donde hasta 2010 llevó adelante el Programa de adquisiciones con el que se formó la Colección de Arte Argentino Contemporáneo.
Narrativas Curatoriales
Programa de artistas y curadores, 2024
Este seminario abordará cierto tipo de narrativa curatorial, considerando el germen de los relatos expositivos como cimientos ficcionales, determinantes de dimensiones estables pero también imprecisas y vacilantes. Se trabajará tomando como punto de partida una serie de estudios de caso que, antes que abonar a la hegemonía e institucionalidad de cierto tipo de discurso curatorial, serán capaces de alimentar la construcción de imaginarios curatoriales destinados a entregar casos irresueltos, erráticos, fragmentarios, marginales o poco visibles.
BIO
Nancy Rojas es curadora y docente. Desde 2022 es miembro del equipo curatorial de Malba. Autora de Mugre severa, publicado por la editorial Caracol (Buenos Aires, 2021), co-autora de Las olas del deseo, editado por el Ministerio de Cultura de la Nación (Buenos Aires, 2021), y escritora de ensayos e investigaciones publicados en catálogos y libros de distintas editoriales. En 2023 curó la exposición Vía pública de Marcela Sinclair en Malba y en los años recientes tuvo a su cargo diversos programas expositivos institucionales. Entre 2004 y 2015 fue curadora e investigadora en el museo Castagnino+macro de Rosario, donde hasta 2010 llevó adelante el Programa de adquisiciones con el que se formó la Colección de Arte Argentino Contemporáneo.
Jor Mongan y Guille Mongan
Poner las manos sobre el mundo. Clínica de obra junto a Jor Mongan
Programa de Artistas Presencial, 2024 - 2025
BIO
Desde hace unos años Guille y Jor Mongan vienen investigando en torno a la performatividad, las imágenes, las palabras y el movimiento. En la mayoría de sus proyectos suelen realizar invitaciones o conformar grupos de trabajo. Entre ellos se destacan "La insistencia del movimiento". Intervención performática realizada junto a Alma Laprida en el marco de la muestra ¨El teatro de la pintura¨, curada por Jimena Ferreiro Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina (2017). "Iteraciones sobre lo no mismo" junto al grupo de investigación conformado por Marie Bardet, Miguel Garutti y Gonzalo Lagos. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2019). "Siete intentos para acompañar la muerte de un volcán" junto a Cecilia Castro en el marco del ciclo "El tiempo de las cosas", curada por Bárbara Hang y Agustina Muñoz. CCK. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2021). "Invocar el acto" junto a Gonzalo Lagos, Miguel Garutti y Luciana Lamothe en el marco de la BP 21. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2022). "Intervención performática" junto a Manuela Piqué para Cartografía de la memoria II. Del barrio a la ESMA: un recorrido audioguiado. Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2022) y “Suspensión y resistencia” en el marco de la muestra “Vía Pública” de Marcela Sinclair. Museo Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2023).
También han coordinando talleres como "Ejercicios sobre lo escurridizo" TAE - Escuela y Espacio de Arte y Oficios del Teatro Argentino de la Provincia de Bs As. (2017-2018) y “Laboratorio de metodologías poético performáticas”, Planta Alta, La Plata (2024).
Poner las manos sobre el mundo. Clínica de obra junto a Jor Mongan
Programa de Artistas Presencial, 2024 - 2025
BIO
Desde hace unos años Guille y Jor Mongan vienen investigando en torno a la performatividad, las imágenes, las palabras y el movimiento. En la mayoría de sus proyectos suelen realizar invitaciones o conformar grupos de trabajo. Entre ellos se destacan "La insistencia del movimiento". Intervención performática realizada junto a Alma Laprida en el marco de la muestra ¨El teatro de la pintura¨, curada por Jimena Ferreiro Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina (2017). "Iteraciones sobre lo no mismo" junto al grupo de investigación conformado por Marie Bardet, Miguel Garutti y Gonzalo Lagos. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2019). "Siete intentos para acompañar la muerte de un volcán" junto a Cecilia Castro en el marco del ciclo "El tiempo de las cosas", curada por Bárbara Hang y Agustina Muñoz. CCK. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2021). "Invocar el acto" junto a Gonzalo Lagos, Miguel Garutti y Luciana Lamothe en el marco de la BP 21. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2022). "Intervención performática" junto a Manuela Piqué para Cartografía de la memoria II. Del barrio a la ESMA: un recorrido audioguiado. Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2022) y “Suspensión y resistencia” en el marco de la muestra “Vía Pública” de Marcela Sinclair. Museo Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Ciudad de Buenos Aires. Argentina (2023).
También han coordinando talleres como "Ejercicios sobre lo escurridizo" TAE - Escuela y Espacio de Arte y Oficios del Teatro Argentino de la Provincia de Bs As. (2017-2018) y “Laboratorio de metodologías poético performáticas”, Planta Alta, La Plata (2024).
Guille Mongan
Poner las manos sobre el mundo. Clínica de obra junto a Jor Mongan
Programa de Artistas Presencial, 2024 - 2025
Taller de procedimientos para acercarnos a la dimensión performativa de los materiales. Se trabajará con la voz, el dibujo y prácticas de movimiento como apoyos primordiales para ahondar colaborativamente en la relación entre materia, cuerpo e imaginación.
Taller Escrituras Visuales
Programa de Artistas Online, 2025
Taller de procedimientos para acercarnos a la dimensión performativa de los materiales. Se trabajará con la voz, el dibujo y prácticas de movimiento como apoyos primordiales para ahondar colaborativamente en la relación entre materia, cuerpo e imaginación.
Poner las manos sobre el mundo. Clínica de obra junto a Jor Mongan
Programa de Artistas Presencial, 2024 - 2025
Taller de procedimientos para acercarnos a la dimensión performativa de los materiales. Se trabajará con la voz, el dibujo y prácticas de movimiento como apoyos primordiales para ahondar colaborativamente en la relación entre materia, cuerpo e imaginación.
Taller Escrituras Visuales
Programa de Artistas Online, 2025
Taller de procedimientos para acercarnos a la dimensión performativa de los materiales. Se trabajará con la voz, el dibujo y prácticas de movimiento como apoyos primordiales para ahondar colaborativamente en la relación entre materia, cuerpo e imaginación.
Carlos Gutierrez
Programa Intensivo de Curadores, 2025
Clases de actuación y prácticas del fin del mundo se propone como un espacio de intercambio y exploración de donde transitaremos diferentes acercamientos a la práctica curatorial. En cada uno de los encuentros indagaremos en la relación que tenemos y que podríamos tener con el espacio, los objetos y el trabajo. A partir de experiencias y ejercicios de lectura buscaremos construir una plataforma que nos permita nutrir redes de pensamiento colectivas, desde el tacto y la intuición.
BIO
Artista y curador. Licenciado en Artes Visuales (UNSJ) y Gestor Cultural (UNC). Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2022/23 (Críticx/curadorx). Recibió becas y premios del FNA, Fund. Banco San Juan, Bienal de Arte Joven, Bienal de Bahía Blanca, CFI, MPBAFR, entre otros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Escribe de forma independiente para medios especializados en artes. Fue invitado al programa de residencias curatoriales del MPBA Emilio Petorutti (2024), Residencia URRA (2023), La Ira de Dios (2017/2023), Zona Imaginaria (2023) y Casa Intermitente (2022). Participó del programa HITO cultural (2024) y del programa residencias Casa Alberto Heredia organizado por el Museo Moderno (2024).
Programa Intensivo de Curadores, 2025
Clases de actuación y prácticas del fin del mundo se propone como un espacio de intercambio y exploración de donde transitaremos diferentes acercamientos a la práctica curatorial. En cada uno de los encuentros indagaremos en la relación que tenemos y que podríamos tener con el espacio, los objetos y el trabajo. A partir de experiencias y ejercicios de lectura buscaremos construir una plataforma que nos permita nutrir redes de pensamiento colectivas, desde el tacto y la intuición.
BIO
Artista y curador. Licenciado en Artes Visuales (UNSJ) y Gestor Cultural (UNC). Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2022/23 (Críticx/curadorx). Recibió becas y premios del FNA, Fund. Banco San Juan, Bienal de Arte Joven, Bienal de Bahía Blanca, CFI, MPBAFR, entre otros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Escribe de forma independiente para medios especializados en artes. Fue invitado al programa de residencias curatoriales del MPBA Emilio Petorutti (2024), Residencia URRA (2023), La Ira de Dios (2017/2023), Zona Imaginaria (2023) y Casa Intermitente (2022). Participó del programa HITO cultural (2024) y del programa residencias Casa Alberto Heredia organizado por el Museo Moderno (2024).
Cintia Mezza
¿Qué guardan los artistas? - Prácticas de archivo
Programa de Artistas Online, 2025
Aproximación práctica y reflexiva a la gestión de archivos personales desde la perspectiva de los artistas visuales. ¿Qué guarda cada artista y por qué? ¿Cómo se construye un archivo que acompaña la producción artística y que pueda ser consultado, compartido o preservado en el tiempo?
BIO
Cintia Mezza es especialista en Gestión de Colecciones, Archivos y Legados artísticos desde perspectivas contemporáneas. Historiadora del Arte (UBA), egresada del Posgrado en Gestión de ONGs (UdeSA) y formada en fotografía, conservación y archivística en los Programas internacionales Arts Administration (Guggenheim-NYU) y Executive Education Program for Museum Leaders (Getty Institute). Fue becaria Ibermuseos en Colecciones (Reina Sofía 2019); Coordinadora de Gestión de Colección (MALBA 2001-12), y Directora de Programación y Curaduría (FUNDACIÓN PROA 2013-19). Actualmente es Gerente de la Colección KLEMM, su Archivo y Programas Públicos y de Aprendizaje; dirige el Legado de Mirtha Dermisache; y es la actual Directora de la Diplomatura en Gestión y Conservación de Archivos especializados en Artes (UNSAM). También ejerce como docente de grado y posgrado en UBA, UNSAM, UNRN, UTDT y UdeSA, y es asesora independiente en archivos/ colecciones de artistas como Alicia Penalba, Marta Minujín, León Ferrari (FALFAA), Pablo Edelstein, María Luisa Bemberg y Nicolás García Uriburu, entre otros.
¿Qué guardan los artistas? - Prácticas de archivo
Programa de Artistas Online, 2025
Aproximación práctica y reflexiva a la gestión de archivos personales desde la perspectiva de los artistas visuales. ¿Qué guarda cada artista y por qué? ¿Cómo se construye un archivo que acompaña la producción artística y que pueda ser consultado, compartido o preservado en el tiempo?
BIO
Cintia Mezza es especialista en Gestión de Colecciones, Archivos y Legados artísticos desde perspectivas contemporáneas. Historiadora del Arte (UBA), egresada del Posgrado en Gestión de ONGs (UdeSA) y formada en fotografía, conservación y archivística en los Programas internacionales Arts Administration (Guggenheim-NYU) y Executive Education Program for Museum Leaders (Getty Institute). Fue becaria Ibermuseos en Colecciones (Reina Sofía 2019); Coordinadora de Gestión de Colección (MALBA 2001-12), y Directora de Programación y Curaduría (FUNDACIÓN PROA 2013-19). Actualmente es Gerente de la Colección KLEMM, su Archivo y Programas Públicos y de Aprendizaje; dirige el Legado de Mirtha Dermisache; y es la actual Directora de la Diplomatura en Gestión y Conservación de Archivos especializados en Artes (UNSAM). También ejerce como docente de grado y posgrado en UBA, UNSAM, UNRN, UTDT y UdeSA, y es asesora independiente en archivos/ colecciones de artistas como Alicia Penalba, Marta Minujín, León Ferrari (FALFAA), Pablo Edelstein, María Luisa Bemberg y Nicolás García Uriburu, entre otros.
Mariana Rodríguez Iglesias
Seminario de curaduría 2025
El punto de partida del programa. Un espacio para que cada curadorx examine su práctica, interrogándose: ¿desde dónde estoy enunciando? ¿Cuáles son mis intereses y prácticas? ¿Con quiénes construir alianzas? ¿Cómo participo activamente del sistema del arte? A través de un bloque de discusión conceptual y una clínica de proyectos, los participantes presentan y revisan su trabajo en diálogo con pares y docentes. El análisis de exposiciones y casos reales aporta herramientas para pensar y afinar estrategias curatoriales. De lo individual a lo colectivo, este seminario sienta las bases conceptuales del programa y acompaña la transición hacia la exposición final. Un inicio desafiante, diseñado para sacudir certezas y abrir preguntas.
BIO
Mariana Rodríguez Iglesias es una queeradora, millennial y triple Piscis nacida en el margen sur del Río de la Plata. Practica la fuga de lo académico, combinando pensamiento científico con desobediencia a las prácticas tradicionales. Es Licenciada en Artes (UBA), becaria del Programa de Artistas (UTDT) y del Curatorial Program for Research en Europa del Este. Su práctica curatorial, informada por una Crítica Institucional Queer, cuestiona quiénes tienen la palabra y quiénes son excluidos. Ha curado en el MACBA, co-curado arteBA - Focus Galerías y trabajado en numerosas galerías y museos de Argentina. Vive en Buenos Aires, impulsando procesos colaborativos y justos.
Seminario de curaduría 2025
El punto de partida del programa. Un espacio para que cada curadorx examine su práctica, interrogándose: ¿desde dónde estoy enunciando? ¿Cuáles son mis intereses y prácticas? ¿Con quiénes construir alianzas? ¿Cómo participo activamente del sistema del arte? A través de un bloque de discusión conceptual y una clínica de proyectos, los participantes presentan y revisan su trabajo en diálogo con pares y docentes. El análisis de exposiciones y casos reales aporta herramientas para pensar y afinar estrategias curatoriales. De lo individual a lo colectivo, este seminario sienta las bases conceptuales del programa y acompaña la transición hacia la exposición final. Un inicio desafiante, diseñado para sacudir certezas y abrir preguntas.
BIO
Mariana Rodríguez Iglesias es una queeradora, millennial y triple Piscis nacida en el margen sur del Río de la Plata. Practica la fuga de lo académico, combinando pensamiento científico con desobediencia a las prácticas tradicionales. Es Licenciada en Artes (UBA), becaria del Programa de Artistas (UTDT) y del Curatorial Program for Research en Europa del Este. Su práctica curatorial, informada por una Crítica Institucional Queer, cuestiona quiénes tienen la palabra y quiénes son excluidos. Ha curado en el MACBA, co-curado arteBA - Focus Galerías y trabajado en numerosas galerías y museos de Argentina. Vive en Buenos Aires, impulsando procesos colaborativos y justos.
Mindy Lahitte
Programa de artistas online y presencial, 2025
Programa Intensivo de curaduría, 2025
Hacer gestión es fortalecer la sinergia entre las dimensiones simbólicas (cultura, arte, creatividad), y los aspectos operativos (trabajo, industria, economía, mercado, derechos, marketing).
BIO
Herminda Lahitte (Piedritas, provincia de Buenos Aires, 1980) es galerista y gestora cultural. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Buenos Aires. Es directora de Hache - galería de arte contemporáneo que gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana y la construcción de identidad que hace el hombre a partir de su entorno. Fue responsable del área de Relaciones Institucionales de la Fundación Lebensohn (2016-2017) dedicada a educación y arte para la transformación social. Co-coordinó programas educativos y se desempeñó como docente de gestión cultural en alianza entre instituciones de la sociedad civil y el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Desde 2016 es socia fundadora de MERIDIANO - Cámara argentina de galerías de arte contemporáneo y de CLIC: Circuito Local de Intervenciones Culturales, colectivo que gestiona programas de cultura comunitaria. Dicta clases de gestión cultural en la Universidad Torcuato Di Tella, y talleres y asesorías dedicados a la temática de la gestión y profesionalización del sector de las artes visuales en Argentina.
Programa de artistas online y presencial, 2025
Programa Intensivo de curaduría, 2025
Hacer gestión es fortalecer la sinergia entre las dimensiones simbólicas (cultura, arte, creatividad), y los aspectos operativos (trabajo, industria, economía, mercado, derechos, marketing).
BIO
Herminda Lahitte (Piedritas, provincia de Buenos Aires, 1980) es galerista y gestora cultural. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Buenos Aires. Es directora de Hache - galería de arte contemporáneo que gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana y la construcción de identidad que hace el hombre a partir de su entorno. Fue responsable del área de Relaciones Institucionales de la Fundación Lebensohn (2016-2017) dedicada a educación y arte para la transformación social. Co-coordinó programas educativos y se desempeñó como docente de gestión cultural en alianza entre instituciones de la sociedad civil y el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Desde 2016 es socia fundadora de MERIDIANO - Cámara argentina de galerías de arte contemporáneo y de CLIC: Circuito Local de Intervenciones Culturales, colectivo que gestiona programas de cultura comunitaria. Dicta clases de gestión cultural en la Universidad Torcuato Di Tella, y talleres y asesorías dedicados a la temática de la gestión y profesionalización del sector de las artes visuales en Argentina.
Natalia Romero
Las intenciones, taller para la acción y la escritura.
Programa de Artistas Online, 2025
Las intenciones propone el acercamiento a la propia obra con la escritura como materia y herramienta de visión. Vamos a hacer foco en nuestro mapa de creación/acción para aproximarnos al ensayo, el ejercicio y sus revelaciones. Iremos de la pregunta al propósito, de la intención al proceso.
BIO
Natalia Romero (1985) nació en Bahía Blanca, Argentina. Escritora, poeta y docente. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y Magíster en Escritura Creativa (UNTREF). Ha publicado los libros de poesía: Puede que la muerte mienta (2018, 2022 nueva edición), El principio luminoso (2019) y El amor sostiene el peso de la noche (2024). Los libros infantiles: ABC, Mi primera cocina (2018), Dónde está lo que no está (2024) y el ensayo: El otro lado de las cosas, La poesía como restauración de una voz en la obra de Diana Bellessi (2017). Fue seleccionada para la residencia de arte Can Serrat en el Bruc, Barcelona (2024). Coordina talleres de escritura y acompaña procesos artísticos desde 2014. Participa como docente del programa PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) y
tutora en Cruceros, red de residencias entre Latinoamérica y España.
Las intenciones, taller para la acción y la escritura.
Programa de Artistas Online, 2025
Las intenciones propone el acercamiento a la propia obra con la escritura como materia y herramienta de visión. Vamos a hacer foco en nuestro mapa de creación/acción para aproximarnos al ensayo, el ejercicio y sus revelaciones. Iremos de la pregunta al propósito, de la intención al proceso.
BIO
Natalia Romero (1985) nació en Bahía Blanca, Argentina. Escritora, poeta y docente. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y Magíster en Escritura Creativa (UNTREF). Ha publicado los libros de poesía: Puede que la muerte mienta (2018, 2022 nueva edición), El principio luminoso (2019) y El amor sostiene el peso de la noche (2024). Los libros infantiles: ABC, Mi primera cocina (2018), Dónde está lo que no está (2024) y el ensayo: El otro lado de las cosas, La poesía como restauración de una voz en la obra de Diana Bellessi (2017). Fue seleccionada para la residencia de arte Can Serrat en el Bruc, Barcelona (2024). Coordina talleres de escritura y acompaña procesos artísticos desde 2014. Participa como docente del programa PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) y
tutora en Cruceros, red de residencias entre Latinoamérica y España.
Laila Calantzopoulos
Móvil y permeable. La curaduría como práctica educativa. Junto a Silvina Amighini.
Programa Intensivo de Curaduría, 2025.
La curaduría es un concepto flexible y poroso. En las últimas décadas la mirada pedagógica dentro de la práctica curatorial ha tomado especial relevancia a la hora de gestar proyectos. Móvil y permeable ofrece un espacio para la investigación y reflexión en torno al rol pedagógico en las prácticas curatoriales contemporáneas.
BIO
Es gestora cultural, curadora, docente e investigadora. Licenciada en Curaduría en Artes (ATCA, UNA). Gestora cultural, curadora e investigadora. Licenciada en Curaduría (UNA). Desde hace más de 10 años trabaja en la organización, el diseño y la implementación de programas culturales, artísticos y educativos con un enfoque integral y comunitario. Desde el 2017 es parte del Equipo de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se desempeñó como educadora y coordinadora de los programas de capacitación en arte y educación. Coordina el área de investigación y recursos y orienta su práctica a la creación de un espacio de investigación y formación en la comunidad de mediadores culturales.
Es investigadora en el Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica- UNA. Participó de diversos congresos, festivales y jornadas de investigación. Dicta seminarios y clases especiales sobre los cruces entre arte, curaduría y educación en diversos espacios como Proyecto PAC (Galería Gachi Prieto), UNA Extensión, UADE ART, Fundación Kunayan, entre otros.
Móvil y permeable. La curaduría como práctica educativa. Junto a Silvina Amighini.
Programa Intensivo de Curaduría, 2025.
La curaduría es un concepto flexible y poroso. En las últimas décadas la mirada pedagógica dentro de la práctica curatorial ha tomado especial relevancia a la hora de gestar proyectos. Móvil y permeable ofrece un espacio para la investigación y reflexión en torno al rol pedagógico en las prácticas curatoriales contemporáneas.
BIO
Es gestora cultural, curadora, docente e investigadora. Licenciada en Curaduría en Artes (ATCA, UNA). Gestora cultural, curadora e investigadora. Licenciada en Curaduría (UNA). Desde hace más de 10 años trabaja en la organización, el diseño y la implementación de programas culturales, artísticos y educativos con un enfoque integral y comunitario. Desde el 2017 es parte del Equipo de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se desempeñó como educadora y coordinadora de los programas de capacitación en arte y educación. Coordina el área de investigación y recursos y orienta su práctica a la creación de un espacio de investigación y formación en la comunidad de mediadores culturales.
Es investigadora en el Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica- UNA. Participó de diversos congresos, festivales y jornadas de investigación. Dicta seminarios y clases especiales sobre los cruces entre arte, curaduría y educación en diversos espacios como Proyecto PAC (Galería Gachi Prieto), UNA Extensión, UADE ART, Fundación Kunayan, entre otros.
Silvina Amighini
Móvil y permeable. La curaduría como práctica educativa. Junto a Laila Calantzopoulos.
Programa Intensivo de Curaduría, 2025.
La curaduría es un concepto flexible y poroso. En las últimas décadas la mirada pedagógica dentro de la práctica curatorial ha tomado especial relevancia a la hora de gestar proyectos. Móvil y permeable ofrece un espacio para la investigación y reflexión en torno al rol pedagógico en las prácticas curatoriales contemporáneas.
BIO
Es Licenciada en Curaduría de Artes por la UNA. Más de 15 años de sólida trayectoria en gestión cultural. Investiga los cruces entre curaduría, educación y arte. Realiza curadurías independientes tanto en Argentina como en el exterior. Formó parte del equipo de educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, durante 6 años, donde se desempeñó como Coordinadora General de Educación. Durante el 2020 coordinó el Programa de Formación para Artistas Proyecto Pac impulsado por la Galería Gachi Prieto Arte Latinoamericano Contemporáneo. Ese mismo año fue ganadora de la Beca Laura Batkis - Arte Argentino Contemporáneo/Arte Contemporáneo Internacional. Ha colaborado como curadora de proyectos para el programa de residencias artísticas R.A.R.O. Buenos Aires. Actualmente ejerce como Curadora en Jefe en la Gerencia de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Móvil y permeable. La curaduría como práctica educativa. Junto a Laila Calantzopoulos.
Programa Intensivo de Curaduría, 2025.
La curaduría es un concepto flexible y poroso. En las últimas décadas la mirada pedagógica dentro de la práctica curatorial ha tomado especial relevancia a la hora de gestar proyectos. Móvil y permeable ofrece un espacio para la investigación y reflexión en torno al rol pedagógico en las prácticas curatoriales contemporáneas.
BIO
Es Licenciada en Curaduría de Artes por la UNA. Más de 15 años de sólida trayectoria en gestión cultural. Investiga los cruces entre curaduría, educación y arte. Realiza curadurías independientes tanto en Argentina como en el exterior. Formó parte del equipo de educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, durante 6 años, donde se desempeñó como Coordinadora General de Educación. Durante el 2020 coordinó el Programa de Formación para Artistas Proyecto Pac impulsado por la Galería Gachi Prieto Arte Latinoamericano Contemporáneo. Ese mismo año fue ganadora de la Beca Laura Batkis - Arte Argentino Contemporáneo/Arte Contemporáneo Internacional. Ha colaborado como curadora de proyectos para el programa de residencias artísticas R.A.R.O. Buenos Aires. Actualmente ejerce como Curadora en Jefe en la Gerencia de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Larisa Zmud
Trayectorias Nómadas
Programa Intensivo de Curaduría, 2024
BIO
Nacida en Mar del Plata (Argentina) en 1985, Zmud se crió como nómada. Durante su infancia, vivió entre su ciudad natal y la estepa patagónica. Actualmente, vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde sus tempranas experiencias de formas de vida diversas y comunitarias continúan influenciando todos sus intereses, relaciones y prácticas. Zmud es Licenciada en Curaduría de Arte por la Universidad Nacional de las Artes (2018), Magíster en Política y Estudios de Género por la Universidad Tres de Febrero (2022). En 2014 formó parte del Programa Artistas, Críticos y Curadores de la Universidad Torcuato Di Tella dirigido por Inés Katzenstein. Desde 2011 hasta 2018, dirigió su propia galería: SlyZmud. Fue fundadora y miembro de la comisión directiva de MERIDIANO, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo. En 2018, Zmud creó Sin Destino Aparente, grupos de lectura y pensamiento crítico / estético con perspectiva de género. Entre 2020 y 2021, formó parte de la Dirección Nacional de Políticas Culturales para la Igualdad del Ministerio de la Mujer, Género y Diversidades de Argentina. Zmud forma parte del colectivo artístico y feminista Belleza y Felicidad Fiorito como coordinadora del Comedor Gourmet, un espacio artístico y gastronómico pensado para redefinir la alimentación como una forma de pensar las políticas de los cuerpos y el deseo. Actualmente, Zmud trabaja como curadora independiente y coordinadora del mapa de la escena artística argentina creado a propósito de la 55va. Conferencia Anual del CIMAM 2023.
Trayectorias Nómadas
Programa Intensivo de Curaduría, 2024
BIO
Nacida en Mar del Plata (Argentina) en 1985, Zmud se crió como nómada. Durante su infancia, vivió entre su ciudad natal y la estepa patagónica. Actualmente, vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde sus tempranas experiencias de formas de vida diversas y comunitarias continúan influenciando todos sus intereses, relaciones y prácticas. Zmud es Licenciada en Curaduría de Arte por la Universidad Nacional de las Artes (2018), Magíster en Política y Estudios de Género por la Universidad Tres de Febrero (2022). En 2014 formó parte del Programa Artistas, Críticos y Curadores de la Universidad Torcuato Di Tella dirigido por Inés Katzenstein. Desde 2011 hasta 2018, dirigió su propia galería: SlyZmud. Fue fundadora y miembro de la comisión directiva de MERIDIANO, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo. En 2018, Zmud creó Sin Destino Aparente, grupos de lectura y pensamiento crítico / estético con perspectiva de género. Entre 2020 y 2021, formó parte de la Dirección Nacional de Políticas Culturales para la Igualdad del Ministerio de la Mujer, Género y Diversidades de Argentina. Zmud forma parte del colectivo artístico y feminista Belleza y Felicidad Fiorito como coordinadora del Comedor Gourmet, un espacio artístico y gastronómico pensado para redefinir la alimentación como una forma de pensar las políticas de los cuerpos y el deseo. Actualmente, Zmud trabaja como curadora independiente y coordinadora del mapa de la escena artística argentina creado a propósito de la 55va. Conferencia Anual del CIMAM 2023.
Juan Cruz Andrada
Sistema y mercado del arte.
Programa intensivo de curaduría (2021-2025)
BIO
Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla su tesis de doctorado sobre el mercado de arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina de los años 60 (IDAES-UNSAM). Es profesor auxiliar de la materia Arte y Cultura Visual en Argentina en la Universidad de San Andrés (UDESA) y profesor titular de las cátedras de Historia del Arte I, II y Mercado del Arte en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Formó parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado de arte en la Argentina y a la revisión historiográfica del arte en nuestro país. Forma parte del equipo encargado de ordenar, fichar y catalogar los documentos y obras del artista Víctor Magariños D. y del equipo de investigación y edición de su catálogo razonado.
Sistema y mercado del arte.
Programa intensivo de curaduría (2021-2025)
BIO
Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla su tesis de doctorado sobre el mercado de arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina de los años 60 (IDAES-UNSAM). Es profesor auxiliar de la materia Arte y Cultura Visual en Argentina en la Universidad de San Andrés (UDESA) y profesor titular de las cátedras de Historia del Arte I, II y Mercado del Arte en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Formó parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado de arte en la Argentina y a la revisión historiográfica del arte en nuestro país. Forma parte del equipo encargado de ordenar, fichar y catalogar los documentos y obras del artista Víctor Magariños D. y del equipo de investigación y edición de su catálogo razonado.
Maricel Álvarez
Enciende un fósforo y observa hasta que se consuma - Workshop de performance 2024-2025.
El Workshop propone cruzar disciplinas y saberes para producir una acción performática que tenga como soporte al cuerpo.
BIO
Maricel Álvarez es actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa, curadora y docente. Cursó la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea tanto en Argentina como en el extranjero. Trabaja en estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi desde 1999. Sus trabajos y creaciones fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros, galerías, museos y festivales en Argentina y en el extranjero. Es curadora de la Bienal de Performance de Argentina (BP) desde 2017, creadora del Archivo Filoctetes y fundadora -junto con García Wehbi- del colectivo iconoclasta de acciones performáticas, saturadas de pensamiento filosófico y activismo teatral La Columna Durruti. Reconocida con el Diploma de Mérito de los premios KONEX Artes Visuales 2022 en la categoría Performance.
Enciende un fósforo y observa hasta que se consuma - Workshop de performance 2024-2025.
El Workshop propone cruzar disciplinas y saberes para producir una acción performática que tenga como soporte al cuerpo.
BIO
Maricel Álvarez es actriz de teatro y cine, directora, coreógrafa, curadora y docente. Cursó la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se formó con reconocidos maestros en teatro y danza contemporánea tanto en Argentina como en el extranjero. Trabaja en estrecha colaboración artística con Emilio García Wehbi desde 1999. Sus trabajos y creaciones fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros, galerías, museos y festivales en Argentina y en el extranjero. Es curadora de la Bienal de Performance de Argentina (BP) desde 2017, creadora del Archivo Filoctetes y fundadora -junto con García Wehbi- del colectivo iconoclasta de acciones performáticas, saturadas de pensamiento filosófico y activismo teatral La Columna Durruti. Reconocida con el Diploma de Mérito de los premios KONEX Artes Visuales 2022 en la categoría Performance.
Jazmín Adler
Seminario - Tecnologías en el arte contemporáneo latinoamericano.
Programa de Artistas (online), 2025
Los medios tecnológicos ocupan un lugar preponderante en el arte contemporáneo, tanto en las etapas de concepción de los proyectos como también en las fases de producción y exhibición de los mismos. Dos encuentros donde haremos un breve pero intenso recorrido a través de las obras de artistas pioneros y contemporáneos, procurando identificar algunas de las temáticas y estéticas recurrentes en las zonas de intersección entre arte y tecnología en Latinoamérica.
BIO
Jazmín Adler es historiadora del arte, investigadora y curadora. Doctora en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF) y directora del Programa de posgrado Tecnologías en el Arte Contemporáneo (UBA). Docente en carreras de grado y posgrado en UBA, UNTREF y UNSAM. Su campo de investigación abarca las relaciones entre el arte, la ciencia y las tecnologías, con especial atención hacia las omisiones historiográficas registradas en las narrativas canónicas de la historia del arte y las conexiones entre arte, tecnología y materialidad en Latinoamérica. Integrante del equipo de revisión por pares de Leonardo (MIT Press) y del comité asesor del CIFO-Ars Electronica New Media Grants & Commissions Award. Es autora de los libros Arte, Ciencia y Tecnología en el ICI-CCEBA: del impulso del video a las inteligencias artificiales (2021), En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina (2020) y Redes de energía: arte argentino contemporáneo (2018), y compiladora de Desmantelando la máquina: transgresiones desde el arte y la tecnología en Latinoamérica (2021). Asimismo estuvo a cargo del capítulo dedicado a las relaciones entre arte y tecnología del Tomo XIII de Historia General del Arte en la Argentina (Academia Nacional de Bellas Artes, 2024). Integra el Colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran Desvíos: subvertir las IA (EAC, Montevideo), Planetary Atoll: Connecting Latin American Dots (panke.gallery y SAVVY, Berlín), Future Ancestors (Ars Electronica, Linz) y Dislocaciones: ejercicios de recomposición (Fundación Andreani, Buenos Aires). Actualmente es la curadora de la Tercera Edición de la Bienal de Artes Multimediales (BUAM 2025), Quito, Ecuador.
Seminario - Tecnologías en el arte contemporáneo latinoamericano.
Programa de Artistas (online), 2025
Los medios tecnológicos ocupan un lugar preponderante en el arte contemporáneo, tanto en las etapas de concepción de los proyectos como también en las fases de producción y exhibición de los mismos. Dos encuentros donde haremos un breve pero intenso recorrido a través de las obras de artistas pioneros y contemporáneos, procurando identificar algunas de las temáticas y estéticas recurrentes en las zonas de intersección entre arte y tecnología en Latinoamérica.
BIO
Jazmín Adler es historiadora del arte, investigadora y curadora. Doctora en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF) y directora del Programa de posgrado Tecnologías en el Arte Contemporáneo (UBA). Docente en carreras de grado y posgrado en UBA, UNTREF y UNSAM. Su campo de investigación abarca las relaciones entre el arte, la ciencia y las tecnologías, con especial atención hacia las omisiones historiográficas registradas en las narrativas canónicas de la historia del arte y las conexiones entre arte, tecnología y materialidad en Latinoamérica. Integrante del equipo de revisión por pares de Leonardo (MIT Press) y del comité asesor del CIFO-Ars Electronica New Media Grants & Commissions Award. Es autora de los libros Arte, Ciencia y Tecnología en el ICI-CCEBA: del impulso del video a las inteligencias artificiales (2021), En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina (2020) y Redes de energía: arte argentino contemporáneo (2018), y compiladora de Desmantelando la máquina: transgresiones desde el arte y la tecnología en Latinoamérica (2021). Asimismo estuvo a cargo del capítulo dedicado a las relaciones entre arte y tecnología del Tomo XIII de Historia General del Arte en la Argentina (Academia Nacional de Bellas Artes, 2024). Integra el Colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran Desvíos: subvertir las IA (EAC, Montevideo), Planetary Atoll: Connecting Latin American Dots (panke.gallery y SAVVY, Berlín), Future Ancestors (Ars Electronica, Linz) y Dislocaciones: ejercicios de recomposición (Fundación Andreani, Buenos Aires). Actualmente es la curadora de la Tercera Edición de la Bienal de Artes Multimediales (BUAM 2025), Quito, Ecuador.
Juan Laxagueborde
Taller de escritura y lectura sobre arte y otras cosas (Programa intensivo de curaduría 2025)
Taller de cuatro encuentros donde vamos a leer para escribir. Vamos a ver obras para reconocer lo que dicen y decirlo a nuestra manera, buscando a la vez lo que la obra no dice, lo que ocurre a su alrededor y por qué no lo que queremos que ocurra. Nos vamos a valer de textos de artistas hablando sobre otrxs, críticxs entusiastas buscándole la vuelta a los objetos, memorias, textos de sala, prólogos, reseñas. comentarios inolvidables al pasar y entrevistas. La ciudad, los lugares de reunión, las esquinas, la vida social y las muestras serán un material indispensable, a la par de los demás.
BIO
Juan Laxagueborde nació en Buenos Aires en 1984. Es sociólogo y crítico de arte. Da clases en la carrera de artes de escritura de la UNA y en la facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Forma parte del consejo editor de la revista Segunda Época y del blog Victorica.medium.com. Sus últimos dos libros son Liliana Maresca una época (ed. Mansalva) y Luis Centurión. Un poco de realidad directamente. (galería Calvaresi), ambos de 2024.
Taller de escritura y lectura sobre arte y otras cosas (Programa intensivo de curaduría 2025)
Taller de cuatro encuentros donde vamos a leer para escribir. Vamos a ver obras para reconocer lo que dicen y decirlo a nuestra manera, buscando a la vez lo que la obra no dice, lo que ocurre a su alrededor y por qué no lo que queremos que ocurra. Nos vamos a valer de textos de artistas hablando sobre otrxs, críticxs entusiastas buscándole la vuelta a los objetos, memorias, textos de sala, prólogos, reseñas. comentarios inolvidables al pasar y entrevistas. La ciudad, los lugares de reunión, las esquinas, la vida social y las muestras serán un material indispensable, a la par de los demás.
BIO
Juan Laxagueborde nació en Buenos Aires en 1984. Es sociólogo y crítico de arte. Da clases en la carrera de artes de escritura de la UNA y en la facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Forma parte del consejo editor de la revista Segunda Época y del blog Victorica.medium.com. Sus últimos dos libros son Liliana Maresca una época (ed. Mansalva) y Luis Centurión. Un poco de realidad directamente. (galería Calvaresi), ambos de 2024.
Marcolina Dipierro
Espacio como entidad material de comunicación.
Programa de Artistas (online), 2025
La implementación del “espacio” en los procesos artísticos refiere al uso creativo y efectivo del mismo dentro de una obra/objeto para transmitir multiplicidad de ideas, emociones y mensajes.
¿Cómo comunican hoy los objetos artísticos, cómo es su operatoria?
BIO
Artista contemporánea argentina. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Desde el año 2001 realiza exposiciones en diversas galerías, ferias, museos y centros culturales en Argentina y el exterior, así como también sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas de forma internacional. Entre sus últimas presentaciones se destacan las exhibiciones individuales: "Aura Incómoda", Fundación Fortabat; “Funcionalismo inútil” Galería Miranda Bosch; “En triángulo”, Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; “En círculo”, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA. Las colectivas: (Paréntesis) “Un ritmo interior”, Jorge Lopez Galería, Valencia, España; Assemblage #22- Space in Progress. París, Francia; “Dirty Geometry” Mana Contemporary, Miami, FL, USA.; “El teatro de la Pintura” MAMBA; “Cromofobia” y “Epsilon” MACBA, Bs. As., Argentina. Recibió las Becas FONCA-CONACULTA, México; FNA y Beca Lucio Fontana. En el año 2021 es galardonada con el Primer Premio Fundación Fortabat. En los años 2017 y 2018 participa en “BienalSUR” en Argentina y Brasil.
Espacio como entidad material de comunicación.
Programa de Artistas (online), 2025
La implementación del “espacio” en los procesos artísticos refiere al uso creativo y efectivo del mismo dentro de una obra/objeto para transmitir multiplicidad de ideas, emociones y mensajes.
¿Cómo comunican hoy los objetos artísticos, cómo es su operatoria?
BIO
Artista contemporánea argentina. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Desde el año 2001 realiza exposiciones en diversas galerías, ferias, museos y centros culturales en Argentina y el exterior, así como también sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas de forma internacional. Entre sus últimas presentaciones se destacan las exhibiciones individuales: "Aura Incómoda", Fundación Fortabat; “Funcionalismo inútil” Galería Miranda Bosch; “En triángulo”, Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; “En círculo”, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA. Las colectivas: (Paréntesis) “Un ritmo interior”, Jorge Lopez Galería, Valencia, España; Assemblage #22- Space in Progress. París, Francia; “Dirty Geometry” Mana Contemporary, Miami, FL, USA.; “El teatro de la Pintura” MAMBA; “Cromofobia” y “Epsilon” MACBA, Bs. As., Argentina. Recibió las Becas FONCA-CONACULTA, México; FNA y Beca Lucio Fontana. En el año 2021 es galardonada con el Primer Premio Fundación Fortabat. En los años 2017 y 2018 participa en “BienalSUR” en Argentina y Brasil.
Equipo docente BECA PAC FOTX (2017, 2019, 2021, 2022)
2021 y 2022: Lorena Fernández, Francisco Medail, Natalia Romero, Daniela Gutierrez
2019: Ariel Authier, Bruno Dubner, Cecilia Lenardón, Daniela Gutierrez
2017: Ariel Authier, Bruno Dubner, Rosana Schoijett, Daniela Gutiérrez
2019: Ariel Authier, Bruno Dubner, Cecilia Lenardón, Daniela Gutierrez
2017: Ariel Authier, Bruno Dubner, Rosana Schoijett, Daniela Gutiérrez
DOCENTES DE EDICIONES ANTERIORES 2012-2024
Ana Gallardo, Feda Baeza, Rodrigo Alonso, María Paz Garaloces, Josefina Zuain, Irina Kirchuk, Daniel Fischer, Jimena Soria, Fernanda Pinta, Daniela de la Rez, María Paula Zacharías, Carmen Baliero, Fernando Brizuela, Verónica Gómez, Ariadna González Naya, Silvia Gurfein, Lara Mármor, Karina Peisajovich, Eugenia Rodeyro, Luis Terán, Sebastián Vidal Mackinson
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS |
Proyecto PAC es impulsado por Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano
|
© COPYRIGHT 2024 ALL RIGHTS RESERVED.